Desde hace un tiempo me preocupa en especial el deterioro físico que sufrimos las mujeres con el paso del tiempo. Nuestros cuerpos no cesan de soportar cambios hasta que llegado un punto se termina por consumir. La imagen de la mujer en el mundo del arte ha sido tremendamente importante como motivo representado, convirtiéndose en tema central o inspiración en grandes obras. El cuerpo femenino ha sido caracterizado desde un punto de vista masculino durante siglos, hasta 1960 donde las vanguardias feministas en el arte ofrecieron al mundo una visión nueva de lo femenino muy comprometida y radical: Catherine Opie, Laura Aguilar, Virginia Wolf, Judy Chicago o Yasumasa ya han aportado su distintivo punto de vista en los años sesenta. Hoy en día, cuarenta años después la realidad social de las mujeres y la visión de su físico han sufrido grandes cambios. Justamente son estas variaciones las que me interesan, pretendo acercarme a este tema desde el arte, por ello haré uso de diversas técnicas y procesos para expresarme desde mi punto de vista como mujer y para captar mi realidad.
Este proyecto está compuesto por dos partes que forman la serie: “Pliegues” y “Esencias”:
“Pliegues” es la parte más subjetiva en la cual dejo que mi persona y mis experiencias interactúen e interpreten las variaciones y las estaciones de la vida. “Pliegues”: Los pliegues que coso en el tejido simbolizan las arrugas de la piel, pero las imborrables. Esas que no quiero quitarme. Las arrugas que forman parte de mi presente y que reflejan en mi mirada y en las de las demás mujeres coetáneas, que seguimos vivas. Intento captar y sintetizar las marcas que se van creando en la piel, los pliegues en los pechos y las arrugas en el rostro, cosiendo telas unas a las otras y tensándolas posteriormente en bastidores. Uso la máquina de coser y los tejidos, porque la figura de la mujer en la mayoría de las culturas, ha ido muy ligada a la costura. Son rituales en los cuales las mujeres se juntaban y compartían experiencias y vivencias.
Son obras y metáforas del deterioro físico irremediable que todos sufriremos, que tienen una gran influencia de Annette Messager. La serie “Esencias” serán imágenes en blanco y negro con una gran influencia de las grandes de la fotografía como Germain Krull(1897-1985), Imogen Cunningham(1883-1973), Ruth Bernard (1905) o Franzesca Woodman. Imágenes que rozan la abstracción pero que están repletas de carga simbólica y sensaciones.
“Esencias” son las imágenes que culminan el resultado de un proceso artístico más amplio en el cual creo obras que representan mi punto de vista frente al tema de lo femenino y el envejecimiento del cuerpo de la mujer. Cada obra será fotografiada como en la “subserie” “Esencias”.
Desde mi taller y con mi identidad como artista, pretendo lanzar un mensaje, la mujer como eslabón útil dentro de la sociedad, la valoración el “rol” de lo femenino en nuestra cultura y el reflejo del comportamiento de los individuos, empezando por nosotras mismas. Todo eso, encabezado por un autoanálisis profundo de nuestro organismo, que es lo que nos proyecta en la sociedad y lo que a fin de cuentas esculpe nuestro carácter. Es un trabajo profundo desde la autocrítica, luchando por ser leal a mis sentimientos combatiendo mis temores y las emociones contradictorias que en mi surgen
“PROYECCIÓN AL EXTERIOR”
“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos, familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas, (…), para ofrecer una representación completa (…) “
Aleksandr Rodchenko (1891-1956)
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