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Su trabajo UNTITLED está compuesto por catorce fotografías que a modo de narrativa cinematográfica cuentan una historia personal. Las imágenes invitan al espectador a adentrarse en un mundo íntimo y melancólico. El autorretrato es metafórico ya que hace referencia a las personas desde un punto de vista muy amplio. La temática no es explícita, sino que se plasma de un modo sugerente y tímido con la atmósfera de las imágenes. La multiplicidad del individuo, frente a una actitud pasiva y fría, proporcionan una sensación de soledad y melancolía. Con este trabajo Alicia Roy habla sobre la soledad en las grandes urbes, jugando con la multiplicidad y el aislamiento colectivo desde la ironía.
La idea de soledad en una sociedad repleta de maneras de comunicarse, puede parecer una contradicción. La artista toma este fenómeno social como tema principal, contraponiendo imágenes de naturalezas muertas contemporáneas con otras que hablan sobre el tiempo y la soledad del personaje; la percepción del tiempo cuando decidimos aislarnos de nuestro entorno se modifica y los minutos se dilatan. Los bodegones actuales han pasado a ser los teléfonos, la televisión incluso los ordenadores… nos permiten comunicarnos con el exterior y se han convertido en objetos tan cotidianos como una pieza de fruta o un jarrón.
Dentro de la misma serie hay dos tipos de fotografías que, pese a tener un ambiente y halo similar, son técnica y formalmente distintas. Unas son imágenes de objetos que aportan una sensación de calma, las otras son autorretratos y dobles exposiciones tomados a una distancia media que hacen hincapié en las expresiones y los detalles más mínimos. Cada una de estas imágenes serán posteriormente tratadas plásticamente para apoyar las desemejantes sensaciones que cada instantánea transmite.
El nombre de la serie es Sin título, ya que huyo de dar ninguna indicación, forzando al espectador a enfrentarse a las imágenes sin prejuicios y con la mente en blanco.
UNTITLED consists of fourteen photographs that as a narrative-film tells a personal story. The images invite the viewer to enter an intimate, melancholy world. The use of the self-portrait is metaphorical and I refer to people in general. The theme is not explicit, but is reflected in a suggestive and shy way with the atmosphere of the images.
The multiplicity of the individual, compared to a passive, cold, provide a sense of loneliness and melancholy. This pictures talk about loneliness in the big cities, playing with the multiplicity and collective isolation with irony.
The idea of loneliness in a society full of ways to communicate may seem a contradiction. This social phenomenon is the main theme, contrasting images of “contemporary still life” with others who talk about the solitude. The speed at which time passes when we decided to isolate ourselves from our environment, the minutes get longer and it seems that the days do not get over. The still lifes nowadays have become telephones, television … even computers which allow us to communicate with the outside world, they have become such everyday objects as a piece of fruit or a vase.
Into the same series there are two types of photography that have a similar halo but are technically different. All snapshots are taken digitally, but some are pictures of objects that provide a sense of calm, the others are self-and double exposures taken at an average distance that emphasize expressions and the smallest details. Each of these images are then treated plastically dissimilar to support each sensations transmitted.
